Cómo tres chicas de la escena underground de Londres destrozaron las reglas del machismo musical de los 80 para convertirse en el grupo femenino definitivo.
Hay una diferencia abismal entre las estrellas de pop prefabricadas que desfilan por los despachos de los ejecutivos discográficos y las chicas que crecen oliendo a tabaco de club nocturno, laca barata y camperas de cuero ajadas. Sara Dallin, Keren Woodward y Siobhan Fahey pertenecían sin duda a la segunda especie.
Antes de acaparar las listas de éxitos con estribillos que definieron una era, estas tres jóvenes eran parte del bullicioso submundo post-punk londinense de principios de los ochenta. Vivían en un departamento okupado sin calefacción, situado literalmente encima del legendario local de ensayo de los Sex Pistols en Denmark Street. Compartían cervezas con Paul Cook, se codeaban con Terry Hall de The Specials y se negaban rotundamente a encajar en el molde sumiso que la industria de la música solía imponerle a los rostros femeninos.
Ellas no querían ser musas de nadie. Querían hacer ruido. Y lo hicieron.
"No somos una boy-band a la inversa"
Cuando irrumpieron en la escena con su primer sencillo, una versión del tema en suajili “Aie a Mwana”, el establishment musical no supo dónde ubicarlas. Vestían con una mezcla irreverente de ropa masculina de segunda mano, zapatillas deportivas gastadas y una actitud insolente que ahuyentaba a los productores tradicionales.
“La gente asumía que éramos un producto de estudio, un capricho pasajero”, recordaba Sara Dallin años más tarde. “No entendían que escribíamos nuestras propias reglas, que veníamos de la calle y que sabíamos perfectamente qué tipo de canciones queríamos inyectarle al mundo”.
El gran salto internacional llegó de la mano de un golpe de genio y actitud callejera. Temas como “Cruel Summer” (1983) destilaban una melancolía bailable única: una mezcla perfecta entre el calor asfixiante del verano urbano y la urgencia melancólica del pop de sintetizadores. No era música bubblegum inofensiva; era pop con colmillos.
De la contracultura al Imperio de Stock, Aitken & Waterman
El punto de inflexión definitivo ocurrió en 1986 cuando decidieron darle un giro radical a su sonido al aliarse con el todopoderoso trío de productores Stock, Aitken & Waterman. El resultado fue una reinvención total convertida en dinamita pura: su versión de “Venus” (original de Shocking Blue) reventó las discotecas de todo el planeta y escaló hasta el número 1 del Billboard Hot 100 en Estados Unidos.
Con flequillos imposibles, hombreras descomunales y un despliegue visual que dominó los primeros años dorados de la MTV, Bananarama se convirtió en un fenómeno global incontestable. Temas como “I Heard a Rumour” y “Love in the First Degree” eran lecciones magistrales de cómo estructurar un gancho pop indestructible sin perder ni una pizca de carisma canalla.
De hecho, su supremacía quedó grabada en piedra al entrar en el Libro Guinness de los Récords como el grupo femenino con mayor número de sencillos en las listas de éxitos de la historia.
El legado de las rebeldes del pop
Las tensiones internas y la salida posterior de Siobhan Fahey (quien fundaría más tarde el tándem industrial Shakespears Sister) demostraron que Bananarama nunca fue un bloque de hielo estático, sino un organismo vivo impulsado por personalidades volcánicas. A pesar de los cambios de alineación a lo largo de las décadas, el núcleo creativo de Dallin y Woodward ha sabido mantener vivo el estandarte.
Mirando en retrospectiva, el impacto de Bananarama va mucho más allá de las cifras de ventas o los neones ochenteros. Abrieron brecha, demostraron que las mujeres podían liderar una banda de pop global bajo sus propios términos creativos, estéticos y comerciales, e influenciaron directamente a generaciones posteriores de artistas independientes.
Fueron punks disfrazadas de estrellas del pop, o quizás estrellas del pop con el alma de una pandilla callejera. Lo cierto es que, décadas después, cuando suena el beat inicial de “Cruel Summer”, el mundo sigue rindiéndose ante su inalcanzable e incombustible frescura.
La discografía oficial de estudio de Bananarama consta de 12 álbumes de estudio, recorriendo más de cuatro décadas de pop, desde sus inicios en la era post-punk hasta sus incursiones en el dance-pop y la electrónica contemporánea.
Canal de YouTube de Bananarama, aquí .
Álbumes de Estudio
Deep Sea Skiving (1983) Éxitos destacados: «Really Saying Something», «Shy Boy», «Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye»
Bananarama (1984) Éxitos destacados: «Cruel Summer», «Robert De Niro's Waiting...».
True Confessions (1986) Éxitos destacados: «Venus» (número 1 en EE. UU.), «More Than Physical».
Wow! (1987) Éxitos destacados: «Love in the First Degree», «I Heard a Rumour», «I Want You Back». (Último álbum con la alineación original de trío).
Pop Life (1991) Éxitos destacados: «Long Train Running», «Tripping on Your Love». (Primer álbum como dúo para Sara Dallin y Keren Woodward).
Please Yourself (1993) Éxitos destacados: «Movin' On», «More, More, More».
Ultra Violet (1995) (Lanzado inicialmente como I Found Love en algunos mercados asiáticos). Éxitos destacados: «Every Shade of Blue».
Exotica (2001) Contiene versiones renovadas y temas de corte electrónico/dance.
Drama (2005) Éxitos destacados: «Move in My Direction», «Look on the Floor (Hypnotic Tango)».
Viva (2009) Éxitos destacados: «Love Comes», «Crazy».
In Stereo (2019) Éxitos destacados: «Stuff Like That», «Dance Music».
Masquerade (2022) Éxitos destacados: «Masquerade», «Forever Young».
¿Cual es tu canción favorita de Bananarama?, comenta, que te leemos.
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